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小時候,他是我們心中無所不能的英雄;長大後才懂,那雙撐起全家的手,也曾疲憊、也會痠痛,卻鮮少從他口中聽過一聲累。😤😤😤💪💪💪爸爸的愛,像是舞台幕後的總監,不張揚,但在每一場精彩演出的背後,總是給予最穩定的支撐。🤘🤘🤘🤘🤘今天是父親節,在這特...
08/08/2026

小時候,他是我們心中無所不能的英雄;長大後才懂,那雙撐起全家的手,也曾疲憊、也會痠痛,卻鮮少從他口中聽過一聲累。😤😤😤💪💪💪

爸爸的愛,像是舞台幕後的總監,不張揚,但在每一場精彩演出的背後,總是給予最穩定的支撐。🤘🤘🤘🤘🤘

今天是父親節,在這特別的一天,讓他們成為主角,換我們鼓掌。 鄒匯音訊要向每一位「總監」致敬,願天下的父親健康平安、被愛環繞。🥰🫶💕

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在頂級餐飲娛樂場所,聲音早已不再只是背景元素,而是構成整體氛圍不可或缺的一環。 位於孟買Bandra區的Otters Club,旗下人氣場所OTR Bar近期完成音響系統全面升級,由Meyer Sound印度總代理Sun Infonet與當...
04/08/2026

在頂級餐飲娛樂場所,聲音早已不再只是背景元素,而是構成整體氛圍不可或缺的一環。 位於孟買Bandra區的Otters Club,旗下人氣場所OTR Bar近期完成音響系統全面升級,由Meyer Sound印度總代理Sun Infonet與當地合作夥伴Star Professional Audio攜手執行,以一套精心規劃的Meyer Sound系統重新定義這個空間的聲音體驗。

此次升級的核心訴求清晰而嚴苛:以更高規格的音響系統取代現有設備,同時確保聲音表現與空間美學相輔相成。 OTR Bar以精緻的室內設計著稱,業主明確要求任何技術設備都不得破壞空間的視覺整體性——揚聲器的體積、位置與外觀,與其音響性能同等重要。

施工期間OTR Bar維持正常營業,安裝團隊必須在不干擾日常運營的前提下完成所有作業。 場館現有的假天花板結構空間有限,吊掛點的取得與線材走線均需高度創意的施工方案。 整個安裝工程在約五天內全數完成。

團隊透過Meyer Sound MAPP 3D聲學模擬軟體,對空間聲學特性與揚聲器覆蓋範圍進行詳盡建模,在正式安裝前已充分掌握系統性能預測數據。

最終系統以3只ULTRA-X20作為主要核心,2只UP-4slim負責補聲區域;低頻方面由1只USW-210P與2只USW-112P分工提供深沉且具控制力的低頻能量;Galileo GALAXY 408網路音訊處理平台則統籌訊號處理、時間對齊與系統優化。

系統啟用後效果立竿見影。 無論是午后的輕鬆lounge時段,還是夜間高能量的現場演出,系統均能提供層次豐富、分布均勻的沉浸式聲音體驗。

最令人印象深刻的轉折,發生在最初的試聽展示環節。 業主起初對這批體積相對輕巧的音響抱持相當的懷疑態度,並安排了多套競爭方案進行比對評估。 然而當示範一開始,ULTRA-X20所展現的清晰度與動態能量完全出乎意料——評估團隊在聆聽進行到一半時,便已放下手中的評分表。

Star Professional Audio負責人Roger Drego表示:「雖然這個空間的尺寸與表面材質並非理想的聲學條件,但ULTRA-X20的體積與空間裝潢風格高度融合,實際輸出的聲壓表現卻相當驚人。 我會建議每一位對結果感到好奇的人,親自到場聆聽。」

OTR Bar的案例再次印證:在頂級待客空間中,出色的音響體驗從來不需要以犧牲美學為代價。 當智慧的系統設計、精準的聲學規劃與高品質音響技術三者匯聚,即便最緊湊的系統,也能在最精緻的空間中交出令人信服的答卷。

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在立陶宛中部城市Kėdainiai,一座兼具歷史底蘊與當代設計語彙的校園建築正悄然改寫人們對學校音響空間的想像。 Kėdainiai Šviesioji高中的新建延伸工程,以一座達到專業演出規格的音樂廳為核心,將傳統校園場館的邊界大幅推進,...
28/07/2026

在立陶宛中部城市Kėdainiai,一座兼具歷史底蘊與當代設計語彙的校園建築正悄然改寫人們對學校音響空間的想像。 Kėdainiai Šviesioji高中的新建延伸工程,以一座達到專業演出規格的音樂廳為核心,將傳統校園場館的邊界大幅推進,這座新場館將設有主座席、樓廳與完整的舞台基礎設施,無論規模或技術標準,皆比肩正式表演場館。

這座音樂廳的設計難題,在於它必須同時服務截然不同的使用情境:日常的教學活動、學生的排練課程、校內外的大型演出,乃至開放給社區舉辦的文化活動。 這對音響系統的靈活性、可靠性與操作便利性,提出了遠比單一用途場館更嚴苛的要求。

為此,負責此次專案的系統整合廠商SONUS與Meyer Sound攜手合作,為這座空間量身規劃了一套高度彈性的音響系統,在確保專業演出品質的同時,也讓非專業人員能夠輕鬆操作,真正落實「人人皆可使用」的設計初衷。

除了多功能用途的挑戰之外,音樂廳的建築美學與聲學如何並存也是一大挑戰。 這座空間擁有相對較長的殘響時間,在語音播報與現場擴聲之間,如何同時維持語音清晰度與音樂的自然感,是系統設計最核心的課題。

系統以ULTRA-X40作為主要核心。 ULTRA-X40以其卓越的線性頻率響應與精準的指向控制著稱,能在殘響較為豐富的空間中,有效將聲音集中投射至觀眾席,降低側牆與後牆反射對語音清晰度的干擾,讓每一個字句都能清晰抵達聽眾耳中,同時保留音樂應有的自然溫度與空間感。

低頻方面,750-LFC負責提供穩定且具控制力的低頻延伸,在不造成低頻堆積或空間轟鳴的前提下,為音樂演出提供充足的能量支撐。 樓廳及樓廳下方席位則配置UP-4slim進行補聲覆蓋,這款極為纖薄的揚聲器設計恰好適合安裝於建築結構受限的區域,在維持視覺整潔的同時確保覆蓋均勻。 系統的功率供應、時間對齊與整體優化,則交由MPS-482HP擴大機與Galileo GALAXY 408網路音訊處理平台統一管理。

對一座高中校園而言,這套系統的意義遠不止於技術規格的達標。 它讓學生在求學階段便能在接近專業水準的聲學環境中演出與學習,也讓社區居民在走進這座建築時,感受到公共教育空間對藝術文化的真誠投入。

當建築設計與聲學工程相互成就,一座校園音樂廳便不再只是學校的附屬設施,而是一座城市文化生活真正意義上的起點。

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明尼蘇達州聖保羅市中心的Ordway表演藝術中心近期完成旗下1,900席音樂劇場的音響系統全面升級,由伊利諾州萊克福雷斯特市的系統商TC Furlong Inc.負責規劃與安裝,導入以Meyer Sound LEOPARD線性陣列為核心的全...
21/07/2026

明尼蘇達州聖保羅市中心的Ordway表演藝術中心近期完成旗下1,900席音樂劇場的音響系統全面升級,由伊利諾州萊克福雷斯特市的系統商TC Furlong Inc.負責規劃與安裝,導入以Meyer Sound LEOPARD線性陣列為核心的全新擴聲架構。
作為雙城地區重要的文化地標,Ordway長年承接百老匯巡演、歌劇、音樂會、舞蹈、喜劇及社區教育等多元演出。 此次音樂劇場的升級,延續了中心於2024年在1,100 席音樂廳導入Meyer Sound LINA系統的規劃方向,象徵著Ordway已在旗下兩大主要演出空間全面完成Meyer Sound系統布局。
新系統以48只LEOPARD線性陣列單元為主要核心,分左、中、右三組主陣列配置,為這座以百老匯與歌劇演出為核心定位的劇院,提供足以支撐大型巡演音樂劇、擴聲音樂會乃至當代複雜音效設計製作所需的覆蓋能力與系統彈性。
低頻方面,6只2100-LFC低頻控制單元飛掛於舞台上方,提供常態演出所需的低頻支撐;另備有6只700-HP超低頻揚聲器,可依製作需求配置為每側三只的心形指向落地陣列,以便應對需要更強低頻效果的演出類型。 補聲方面,有ULTRA-X40負責場內補聲,ULTRA-X22承擔包廂補聲,UPM-1P則分別部署於舞台前緣與樓廳下方補聲,確保每個席位區域的覆蓋完整性。 整套系統透過Galileo GALAXY 816網路音訊處理平台進行訊號管理與系統控制。
TC Furlong Inc.創辦人TC Furlong表示,LEOPARD是這個空間最正確的選擇:「它賦予音樂劇場所需的規模感與覆蓋一致性,同時與空間的劇院屬性保持高度契合。」
Ordway音樂劇場音響總監James Gralian直言,舊系統的問題並非覆蓋範圍不足,而是席位之間聲音表現的一致性難以掌控。 「我在某個位置做出的調整判斷,往往在移動五、六個席位之後就完全失效,」他說,「導入線性陣列系統之後,從席位到席位的聆聽體驗變得平滑、連貫許多。」
這種一致性帶來的實際效益,已在進場製作中也得到了印證。 「中央陣列提供了製作所需的覆蓋範圍,這本身就解決了大量問題,」Gralian說,「十次裡有九次,當我把MAPP 3D預測檔案傳給巡演音響團隊、讓他們看清楚我們的系統配置之後,對方的回應都是:『我們直接用你的設定。』」
系統安裝完成後,Meyer Sound與TC Furlong和Ordway技術團隊共同進行了針對場館特性的精細調音工作,目標是讓系統在這座劇院的多元節目類型中都能發揮最佳表現。 「我的習慣是帶著一對全新的耳朵走進來,」Furlong 說,「我們在每個席位之間仔細聆聽,進行細微的調整。離開的時候,每個人都非常滿意。」
對Ordway建築營運與製作副總裁Andy Luft而言,這套系統也向來訪製作團隊傳遞了一個清晰的訊號:「當人們走進來,看見一整套完整的線性陣列系統,他們就明白我們是認真的——他們知道自己在這裡將會得到非常好的觀賞體驗。」
而對Ordway總裁暨執行長Chris Harrington而言,這筆投資的意義最終指向藝術家與觀眾之間最核心的連結:「聲音是讓一場演出感覺真實、讓情感得以共享的重要元素。 這項投資確保了音樂劇場能夠滿足藝術家的需求,同時為觀眾帶來他們期待且應得的Ordway體驗。」
從Concert Hall到Music Theater,Ordway表演藝術中心以一貫的系統選擇與持續的技術投資,清楚宣示了其對演出品質的堅持——而這份堅持,已在每一個席位上悄然落地。
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搖滾老將The Black Crowes今夏強勢回歸,以第十張全新專輯《A Pound of Feathers》為主軸,展開橫跨美國與加拿大41座城市的「Southern Hospitality Tour」巡迴演出。 負責這趟巡演音響重任的...
14/07/2026

搖滾老將The Black Crowes今夏強勢回歸,以第十張全新專輯《A Pound of Feathers》為主軸,展開橫跨美國與加拿大41座城市的「Southern Hospitality Tour」巡迴演出。 負責這趟巡演音響重任的,是由灣區知名廠商UltraSound所提供的 Meyer Sound PANTHER系統。

對UltraSound專案統籌Jason Mills而言,這次設計的核心難題在於:如何讓同一套系統同時勝任容納3,000人的小型場館與30,000人的大型露天劇場。 「樂團這次的巡演場地從室內體育館到露天劇場都有,」他說,「對巡演團隊來說,縮減規模永遠比臨時擴充容易得多。」

系統以每側18只PANTHER線性陣列揚聲器為主要核心,在較大場館的延伸側向席位則配置每側16只LYON線性陣列作為外補聲陣列。 低頻方面,每側6只1100-LFC低頻控制單元飛掛於舞台上方,另有12只落地堆疊,全數配置為心形指向模式。 舞台前緣補聲則由6只LEOPARD線性陣列負責。

在預測模擬方面,Mills善用UltraSound歷年在同一批場館積累的MAPP 3D模擬檔案庫,為彈性系統設計提供紮實的數據基礎。 現場系統工程師David Williams則負責日常的即時調整。 「他可以在進場前的早上先研究場館狀況,立刻開啟MAPP 3D進行調整,針對每個場館的具體條件與挑戰產生當日的預測結果,」Mills說。 吊掛作業同樣順暢:「部署容易、縮放靈活,空中作業人員完全沒有遇到困難。」

擔任本次巡演主音控工程師兼製作統籌的Tim Mark,帶著48年的業界資歷,第一次在巡演中部署PANTHER系統。 對他而言,PANTHER的吸引力同時來自音響性能與現實的巡演成本考量。

「PANTHER讓我著迷的,是它的重量優勢與實際能力,」他說。 「以我目前這套系統的規模來計算,光是重量就省下了兩萬磅——這對油耗來說是巨大的幫助。」

在聲音美學上,Mark自己有一套清楚的方式:「我要在調音台上作畫,而不是在PA系統上修修補補。 PANTHER一開聲就很好聽,我不需要像對待其他系統那樣費盡心思去處理它。」他也對PANTHER的覆蓋一致性印象深刻:「我可以走到距離我一百英尺遠的露天看台區,那裡的聲音依然完整覆蓋——這正是 PANTHER 最美妙的地方。」為了維持立體聲音像,Mark將LYON外補聲陣列配置為左右交替排列的序列。

1100-LFC的心形指向配置,在為演出提供充足低頻衝擊力的同時,也有效控制了舞台上的低頻溢散能量。 「我們沒有讓它們直接朝向前台,而是將方向轉出,」Mills解釋,「即便是在心形指向模式下,這樣的擺法能更有效地抑制低頻能量直接射向Chris Robinson站立的位置。 他不希望被過多的低頻能量干擾。」

而Mark對低頻的追求,早已超越一般意義上的「衝擊感」。 「我的外號叫Quake,但我追求的不是拳頭那種衝擊,而是要讓聽眾感受到低音的震動和顫抖,」他說,「我永遠用貝斯手來驅動整個樂團。」

這背後,是他幾十年在調音台後面磨礪出的工作哲學:「身為主音控工程師,我的職責不是創造,而是詮釋——把音樂人在台上呈現的一切,如實地在場館中重現。 做到這一步之後,我才能坐下來,真正開始混音。」

「Southern Hospitality Tour」巡演將持續至 8 月 20 日,以加州Mountain View的Shoreline Amphitheatre作為最終站收官。


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每年六月,舊金山Pride週的到來不僅是一場街頭遊行,更是整座城市對多元共融價值最大聲的表態。 作為慶典週末的重頭戲之一,由舊金山歌劇院主辦的年度Pride音樂會,在歷史悠久的戰爭紀念歌劇院隆重登場,匯聚多位重量級藝術家,以音樂與演出向社群...
07/07/2026

每年六月,舊金山Pride週的到來不僅是一場街頭遊行,更是整座城市對多元共融價值最大聲的表態。 作為慶典週末的重頭戲之一,由舊金山歌劇院主辦的年度Pride音樂會,在歷史悠久的戰爭紀念歌劇院隆重登場,匯聚多位重量級藝術家,以音樂與演出向社群致敬。
然而,要在這座建於1932年、以精緻歌劇演出著稱的古典場館中呈現高能量的現代流行演出,對音響系統而言是截然不同的挑戰。 歌劇院的建築聲學設計原為自然聲場優化,面對當代擴聲需求,如何在保留空間特質的同時確保每一個席位都獲得清晰、均衡的聲音覆蓋,正是本次系統設計的核心課題。
為此,現場部署了一套以Meyer Sound產品線為骨幹的綜合擴聲系統,針對歌劇院多層次的觀眾席結構進行分區精準覆蓋。 主樓層座位區採用CAL 96柱狀陣列作為主要的聲音解決方案。 CAL 96以其垂直方向的精準指向控制著稱,能在挑高空間中有效將聲音集中投射至觀眾席,同時抑制天花板與後牆的過度反射,在古典建築聲學環境中維持語音清晰度與音樂解析力。
包廂層、大包廂層、禮服圈及頂層樓廳等各級觀眾席,則分別配置LINA與MINA的線性陣列喇叭,搭配750-LFC提供低頻延伸與能量支撐。 LINA與MINA同屬Meyer Sound旗下的一個型線陣家族,體積輕巧卻具備優秀的遠場覆蓋能力,特別適合在有限吊掛條件下服務歌劇院側面與高層席位;750-LFC的加入則確保現場音樂的動態衝擊在全場各區得到一致呈現,不因席位高低而有所落差。
從飽滿的人聲演繹到充滿爆發力的樂團高潮,這套系統讓當晚每一個音符、每一句傳遞社群意義的歌詞,都能清晰地共鳴於這座舊金山最具代表性的表演殿堂之中。 對這座城市而言,Pride 週的慶典從街頭延伸至歌劇院——而聲音,正是讓這份共鳴真實落地的橋梁。

照片來源Kristen Loken和Reneff-Olson Productions.

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柏克萊劇目劇院(Berkeley Repertory Theatre)近期製作的音樂劇《Lunchbox》,以一套Meyer Sound系統為觀眾帶來了令人印象深刻的聲音體驗。本次演出採用ULTRA-X80搭配900-LFC的組合,在清晰度...
30/06/2026

柏克萊劇目劇院(Berkeley Repertory Theatre)近期製作的音樂劇《Lunchbox》,以一套Meyer Sound系統為觀眾帶來了令人印象深刻的聲音體驗。

本次演出採用ULTRA-X80搭配900-LFC的組合,在清晰度、音色細節與動態範圍三個維度上,全面支撐起這部作品繁複的管弦配器與強勁的打擊樂能量。

音效設計師Justin Stasiw對這套組合的評價也相當正面:「ULTRA-X80讓我得以在緊湊的系統規模下,實現高動態的聲音表現。 當演出需要爆發力時,它能即時回應,輸出純淨、毫無失真的聲壓;但即便在音量極低的段落,複雜配器中的每一層細節依然清晰浮現。 搭配900-LFC之後,整套系統更能真實重現劇中大鼓的磅礡力道,也讓各類印度打擊樂器的低頻延伸得到充分表現。」

值得一提的是,Gran Cassa是源自義大利歌劇傳統的大型低音踢鼓,音色深沉、衰減緩慢,對擴聲系統的低頻動態與控制力要求極高;而印度古典打擊樂器如Tabla與Dhol等,其低頻泛音結構細膩而層次豐富,同樣考驗系統的解析能力。 正是在這樣的音樂語境下,ULTRA-X80與900-LFC的組合得以充分展現其技術優勢。

《Lunchbox》的案例再次印證了一個劇場音響設計的核心命題:真正出色的擴聲系統,不在於規模大小,而在於能否在每一個動態極端之間,都忠實傳遞音樂的情感與細節。

圖片來源:Kevin Berne

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第79屆東尼獎(Tony Awards)於2026年6月7日在紐約無線電城音樂廳登場。 百老匯資深音效設計師Kai Harada同時以兩部作品入圍「最佳音樂劇音效設計」獎項,最終以在Vivian Beaumont劇院復排的《Ragtime》...
23/06/2026

第79屆東尼獎(Tony Awards)於2026年6月7日在紐約無線電城音樂廳登場。 百老匯資深音效設計師Kai Harada同時以兩部作品入圍「最佳音樂劇音效設計」獎項,最終以在Vivian Beaumont劇院復排的《Ragtime》獲獎,這也是他繼2018年《The Band's Visit》後第二度捧回東尼獎。

《Ragtime》改編自E.L. Doctorow同名小說,以20世紀初紐約為背景,描繪移民、種族與工業化時代的社會切面,自1998年首演即被譽為百老匯經典。 此次復排版本集結逾30位演員及28人現場樂團,對音效設計而言,最嚴峻的考驗從來不是音量,而是如何在龐大聲音總量之中,讓每一句歌詞都清晰無礙地抵達觀眾耳中。

Vivian Beaumont是百老匯少見的三面延伸式舞台(Thrust Stage)劇院,在空間環境上容易出現聲像定位不一致的問題。 Harada在設計前大量研究劇院聲學特性,並得出一個關鍵判斷:「如果不必對抗空間,我們從一開始就已經領先了。」

全劇以Meyer Sound系統為唯一核心。 主觀眾席配置16只ULTRA-X40點音源揚聲器,分兩層環狀陣列覆蓋池座區,並於兩側補強聲像定位;樓廳區以UPA-2P與UPM-1P覆蓋。 低頻方面,750-LFC、600-HP與500-HP分區承擔音樂演出與音效播放需求,舞台前緣由14只MM-4補聲。 系統透過六台Galileo GALAXY 816處理平台管理,並以Meyer SIM3進行音場校正。

Harada對ULTRA-X40的評價直截了當:「它的線性表現幾乎無可挑剔。 有時候我甚至懷疑它到底有沒有在發聲——它就是那麼透明,而這正是我在劇場中一直追求的聲音質地。」

《Ragtime》大量的對位旋律(counterpoint)段落,要求多位演員同時在舞台不同區域交錯演唱。 Harada透過Galileo GALAXY內建的延遲矩陣(Delay Matrix)功能,針對舞台左、中、右建立獨立的聲音表演區域(Acting Zones),為每個區域設定各自的延遲時間,使觀眾感受到自然的聲音縱深與空間層次,聽覺定位與視覺高度吻合。 這也是他選擇GALAXY而非標準Galileo的主要原因。

Harada的聲音設計哲學始終要求先確保系統具備良好的時間對齊與均勻覆蓋,再以正確位置配置麥克風,如此就不需要額外的EQ補償,便已可以讓聲音到位。 好的劇場音效,不讓人察覺技術的痕跡,只讓每一句歌詞與每一段情感自然流入觀眾的感受之中,這次Kai Harada也透過和Meyer Sound的合作達到了這個目標。

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端午安康,聲聲共鳴 🔊🐉 在這個團聚的節日裡,願您與家人共享美好時光,無論是在舞台前、觀眾席中,或與親友相聚的每個時刻,都能感受最真摯的感動與連結 🥰🥳🥰🥳鄒匯音訊全體夥伴祝福大家端午節快樂、平安順心,享受佳節的每一份美好 🫶🫶🫶 #端午節...
19/06/2026

端午安康,聲聲共鳴 🔊🐉

在這個團聚的節日裡,願您與家人共享美好時光,無論是在舞台前、觀眾席中,或與親友相聚的每個時刻,都能感受最真摯的感動與連結 🥰🥳🥰🥳

鄒匯音訊全體夥伴祝福大家端午節快樂、平安順心,享受佳節的每一份美好 🫶🫶🫶

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2026年威尼斯雙年展期間,美國知名創作歌手暨藝術家Jewel在義大利威尼斯 Salone Verde推出個人大型跨媒材展覽《Matriclysm: An Archaeology of Connections Lost》,展期自5月至11月...
16/06/2026

2026年威尼斯雙年展期間,美國知名創作歌手暨藝術家Jewel在義大利威尼斯 Salone Verde推出個人大型跨媒材展覽《Matriclysm: An Archaeology of Connections Lost》,展期自5月至11月,預計吸引超過80萬名來自世界各地的藝術愛好者參觀。

對許多人而言,Jewel是曾獲葛萊美獎提名的創作歌手;然而近年來,她逐漸將創作重心延伸至視覺藝術領域。 《Matriclysm》是她迄今規模最大的藝術展演,集結繪畫、雕塑、掛毯、裝置藝術與聲音創作,並與Crystal Bridges Museum of American Art合作策劃,試圖探討人類與自然、科技及宇宙之間逐漸失落的連結。

展覽最受矚目的作品之一,是高達八英尺的互動雕塑《Heart of the Ocean》。 這件由樹脂與鋼材打造的作品內建超過六萬顆LED燈,外型宛如人體器官、蛹體,或是波提切利《維納斯的誕生》的抽象立體化身。 然而真正讓作品「活起來」的,並非視覺效果,而是來自海洋的即時數據。

Jewel與NASA科學家Chelle Gentemann及加州大學柏克萊分校教授Greg Niemeyer 合作,蒐集大西洋公開海洋資料,包括浪高、海流、降雨量、鹽度、地震活動及海洋生物移動軌跡等資訊,再透過演算法即時轉換成聲音參數。 整體聲景以12分鐘為一個循環,引導觀眾從海面一路下潛至深海,再逐步返回水面。 由於海洋數據隨時都在變化,因此每一次播放都會產生不同的聲音組合,形成真正意義上的「即時生成音樂」。

值得一提的是,Jewel特別要求所有聲音不得直接模仿自然。 例如追蹤海豚活動的數據,並不會對應海豚叫聲,而是轉化成抽象的音樂元素。 她希望觀眾感受到的是海洋的情緒與能量,而非單純的環境音再現。

為了呈現這種沉浸式體驗,團隊採用了Meyer Sound系統打造立體聲場。 作品配置8只MM-4XP點音源喇叭與4只MM-10XP超低音喇叭,並透過Galileo GALAXY數位處理平台進行控制。 聲音設計師Warren Brown將系統規劃為上下兩層環繞配置,形成類似穹頂的聲音包圍感,使聲音不再來自雕塑本體,而是充滿整個展間,讓觀眾彷彿置身於海洋深處。

除了《Heart of the Ocean》,展覽中的另一件重要作品《Seven Sisters》同樣運用了資料聲音化(Data Sonification)技術。 作品由七顆手工吹製玻璃球構成,象徵著著名的昴宿星團(Pleiades,又稱七姊妹星團)。 系統透過天文觀測資料擷取星體的電磁訊號與運行資訊,再經由Meyer Sound MM-4XPD心型指向喇叭轉化成聲音,營造出充滿宇宙感與神秘氛圍的沉浸式空間。

Jewel將這套創作概念稱為「Neuro-ceutical(神經聲學療癒)」——透過節奏、頻率與空間聲音設計,影響人類腦波狀態。 她認為,當來自海洋與宇宙的真實數據被轉譯成聲音後,人們或許能重新找回與自然環境、彼此,以及自我內在之間的連結。

從專業音響角度來看,《Matriclysm》也展現了Meyer Sound小型揚聲器系統在藝術空間中的另一種可能性。 不同於大型演唱會常見的PANTHER、LEOPARD或LINA線性陣列系統,MM系列以極小體積提供精準定位與高解析度重播能力,讓聲音能像光線一樣被精細雕塑。 正如聲音設計師Brown所說:「你不需要大量的喇叭,就能讓整個空間充滿聲音。」

在威尼斯雙年展眾多大型裝置作品之中,《Matriclysm》或許沒有最龐大的結構,也沒有最炫目的科技展示,但它透過聲音、數據與空間之間的深度融合,讓觀眾重新思考自己與海洋、星空以及這個世界的關係。 這不僅是一場藝術展覽,更是一趟跨越科學、聲學與感知體驗的探索旅程。

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