Mashlabphoto, 1575 3/6 Chai Sanguan Building 2 New Petchburi Road, Bangkok (2026)

04/06/2026

The legendary Wolfgang’s Steakhouse at their One Bangkok branch. 📸—— Highlighting the quality of their signature USDA Prime beef. We approached this shoot with absolute simplicity, stripping away complex styling to let the raw, authentic ingredients tell their own story. Production ——

02/06/2026

Our work for the ‘Love Love ‘Mixed berry product campaign, where Mashlabphoto had the opportunity to manage everything end-to-end—from concept ideation to final production.
📸 Static Photos & Video Storytelling: Capturing and narrating the sweet mood of love. But the most fun and challenging part was jumping into the 🎤 On-ground Vlog: Hitting the streets for real conversations and building genuine connections between the brand and the people. This adds a deeper dimension to the brand beyond traditional advertising, serving as a key part of ‘always-on’ content strategy. . Creative Director  Production Director  Photographer

20/05/2026

บริการโปรดักชันรายเดือน! ออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์แบรนด์ยุคใหม่ ที่ให้ความสำคัญกับความหมายและคุณค่าของเรื่องราว โดย themissionth.co ที่เชื่อมั่นในการสร้างคอนเทนต์ ที่ให้คุณค่าในระยะยาว ผ่านการวางแผนและถ่ายทอดออกมาเป็นภาพถ่ายและวิดีโอระดับมาตรฐาน เหมือนมีทีมโปรดักชันมืออาชีพประสบการณ์กว่า 10 ปีเข้ามาสแตนด์บายเป็นพาร์ทเนอร์ในทีมคุณ เพื่อความคุ้มค่าและช่วยควบคุมต้นทุนธุรกิจได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด
หน้าที่ของเราคือการดูแลแบรนด์ของคุณตลอดทั้งเดือนแบบครบจบในที่เดียว (All-in-One) โดยที่แบรนด์ยังคงมีความยืดหยุ่นในการปรับคิวถ่ายทำและเวลา ให้สอดคล้องกับกระบวนการทำงานจริงได้ตามต้องการ
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม เพื่อแลกเปลี่ยนไอเดียร่วมกันก่อนได้เสมอผ่านทาง DM หรืออีเมล [email protected] ได้เลย!
——— 📸🎥✍️👨‍💻
Always-On content production is at the core of this monthly service designed to meet the needs of modern brands that value meaningful and purposeful storytelling. Guided by themissionth.co belief in long-term, value-driven content, we plan and deliver high-standard photography and videos—giving you the exact same quality as having a production team with over 10 years of commercial experience embedded directly within your department. This ensures ultimate cost-efficiency and helps you optimize your business budget effectively.
Our role is to fully support your brand throughout the month as a seamless, all-in-one partner. We offer maximum flexibility to adjust shooting schedules and timelines, perfectly aligning with your operational workflow.
Want to explore more details or brainstorm ideas together? We’re always open for a chat—reach out to us via DM or at [email protected]

05/05/2026

Capturing the perfect ‘everyday cup’ vibe at (Sukhumvit 42) ☕️
This local gem on Sukhumvit 42 is all about serving up high-quality daily coffee and freshly cooked meals at a price that just makes sense.
When our team explored their brand concept, we knew we had to tell their story through motion picture. Our goal was to showcase the beautiful simplicity of the cafe while highlighting the little details that make it so special. It’s a visual invitation for everyone to step in, grab a delicious bite, and recharge their day. ___Video🎥 by
Secret Service Café👇🎥
42 Grand Residence, Sukhumvit 42

29/04/2026

Back in 2017, we collaborated on a “Desktop Plants Calendar” project where Studio Marketing Materials introduced unique visuals and a fresh style of photography. This pivotal moment led to the rebranding of my production business, Mashlab.
Studio Marketing Materials distinctive design work has significantly elevated the value of our brand ever since.
The ‘Studio Marketing Materials 10th Anniversary Exhibition’ beautifully captures the decade-long journey of this small studio. It is a testament to the immense dedication, continuous practice, and meticulous care they pour into every single project.
It’s a journey built on rich stories and experiences, fueled by creativity and a profound understanding of art, branding, marketing, and people—all of which are clearly reflected in their exceptional work.
Congratulations to 🙏🎉 on this next major step toward even greater growth! I am incredibly grateful to have collaborated with you and to have been a part of so many diverse projects right from the very beginning.
I highly invite everyone to come and experience the exhibition, which runs until the 3rd of this month at The Corner House Bangkok | Community Spaces, 35 Charoenkrung .

20/04/2026

LNY BTS dump. เบื้องหลังการถ่ายภาพแคมเปญ Lunar New Year กับ แบรนด์ BATA จากพวกเรา และ

16/04/2026

Our latest commercial work key for key visual campaign . We brought the vibrant energy and style of the talented duo, , to life in this new presenter launch. ______ 📸Photographer Retouch Production assistant .s_

08/04/2026

Introducing the stunning ’Golden Horizon‘ collection, a collaboration between Lucaris Crystal and the iconic Thai artist, Phannapast Taychamaythakool.

We had the opportunity to capture Phannapast’s unique art, brought to life on exquisite crystal glassware. Every shot aims to showcase the intricate details and works of art.

Check out to see more our projects.
DM us for more info. ____Client : x - Production by Photographer📸 : Producer : Stylist : Make up & Hair Assistant photo & crew : Boxshot studio

10/03/2026

“เรากินมื้อเย็นไปพร้อมดูฉากสงครามผ่านจอ”
• สำรวจภาพถ่ายของ Martha Rosler ที่ทำให้เราไม่อาจเชื่อภาพข่าวได้เหมือนเดิม
ชื่อของ Martha Rosler ในแวดวงศิลปะมักถูกเอ่ยถึง หากเราต้องการสำรวจแนวคิดในด้านสังคมและชนชั้น เธอตั้งคำถามกับระบบที่ผลิตภาพหรืองานศิลปะเหล่านั้นขึ้นมา อำนาจของสื่อที่ครอบงำในการกำหนดความคิดเห็นสาธารณะและมีอิทธิพลต่อความเป็นจริง
ประสบการณ์สำคัญจากการรับรู้สื่อในช่วงสงครามเวียดนาม ช่วงเวลาอาหารเย็นของคนอเมริกันจำนวนมาก จะรับข่าวสารสงครามผ่านจอทีวี ภาพระเบิด ทหาร ศพ และความโกลาหล ผ่านรายการข่าว การตระหนักในภายหลังว่าภาพจำนวนมากไม่ได้เป็น “รายงานสด” อย่างที่เข้าใจ หากเป็นภาพที่ถูกจัดวาง ถ่ายทำ และตัดต่อก่อนออกอากาศ ความจริงที่ว่าความรุนแรงระดับโลกถูกผลิตขึ้นเป็น “ภาพ” ถูกบรรจุในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ ผ่านการตีความว่าสงครามในสื่อคือการแสดงอีกแบบหนึ่ง
การสร้างสรรค์ผลงานของ Rosler มีลักษณะจิกกัดและวิพากษ์อเมริกันผ่านผลงานศิลปะภาพถ่าย การเสียดสีวัฒนธรรมการบริโภคข่าวของชนชั้นกลางอเมริกัน ที่สามารถกินมื้อเย็นไปพร้อมกับดูภาพระเบิดอีกซีกโลกหนึ่งได้โดยเป็นเรื่องปกติ การที่สงครามถูกทำให้เป็นภาพในทีวี ทำให้มันถูกทำให้ “ปลอดภัย” ผ่านการคัดกรองให้ผู้คนบริโภคได้
หนึ่งในผลงานชุดที่โดดเด่นที่สุด คือ House Beautiful: Bringing the War Home (1967–72) หรือ “สงครามในห้องนั่งเล่น”การนำภาพถ่ายพื้นที่ภายในบ้าน มาผสมผสานกับภาพอันโหดร้ายของสงครามเวียดนาม โดยใช้เทคนิค Photomontage ตัดแปะภาพสงครามเข้าไปในบ้านหรู ห้องครัว และห้องนั่งเล่นที่ดูเหมือนหลุดมาจากนิตยสารตกแต่งบ้าน ภาพความรุนแรง ปะปนอยู่ในชีวิตในบ้านแบบ American Dream ภาพ ทหารบาดเจ็บยืนอยู่ข้างโซฟา ฉากระเบิดสะท้อนผ่านผนังกระจก ราวกับจะบอกว่า บ้านที่สะอาดและสวยงามนั้นตั้งอยู่บนโครงสร้างอำนาจเดียวกับที่ส่งคนไปตายในสงคราม
Rosler ไม่เชื่อในภาพถ่ายเชิงมนุษยธรรมที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกสะเทือนใจแล้วจบ เธอเข้าใจดีว่าภาพสามารถปลดปล่อยความรู้สึกผิดชั่วคราวได้ ผลงานอย่าง The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems การนำเสนอภาพลักษณ์ของกลุ่มคนยากจนและผู้ด้อยโอกาส ที่ไม่ถ่ายคนไร้บ้านโดยตรง ผลงานประกอบด้วยแผงภาพ 24 แผง วางข้อความคำศัพท์จากพิมพ์ดีดคู่กับภาพถ่ายของหน้าร้าน ทางเข้า หรือด้านหน้าอาคาร เป็นส่วนหนึ่งของการทดลองเพื่อดูว่าข้อความในภาพถ่ายนั้นสามารถนำไปใช้กับความเป็นจริงทางสังคมได้อย่างไร
งานชิ้นนี้เธอตั้งคำถามกับ "จุดที่มีปัญหา" ที่เรามักเห็นในภาพถ่ายสารคดี เป็นปัญหาที่มักพบในความสัมพันธ์ระหว่างช่างภาพและผู้ถูกถ่าย และสามารถสังเกตได้ในภาพถ่ายสารคดีของอเมริกาในประเพณีการถ่ายภาพบนท้องถนน ซึ่งมักจะเทียบเคียงสิ่งที่ถูกถ่ายทอดกับปัญหาทางสังคมที่อยู่เบื้องหลัง
.
ผลงานวิดีโออย่าง Semiotics of the Kitchen ที่ดูเหมือนห่างไกลจากสนามรบ ก็ยังเป็นการเมืองในชีวิตประจำวัน Rosler ครัวและอุปกรณ์ทำอาหารล้อเลียนบทบาทหญิงในวัฒนธรรมอเมริกัน ท่าทางแข็งกระด้างของเธอในจอภาพ เป็นการรื้อภาษาทางวัฒนธรรมที่ทำให้ผู้หญิงถูกจำกัดอยู่ในพื้นที่หนึ่ง การเมืองของเธอจึงไม่ได้มีแค่พื้นที่ที่ประเทศ หากฝังอยู่ในบ้าน ในห้องครัว
สิ่งที่ทำให้งานของ Rosler ยังร่วมสมัยคือ สร้างความเข้าใจว่า ‘ภาพข่าวไม่ใช่ความจริงบริสุทธิ์’ แต่เป็นความจริงที่ถูกจัดวาง เมื่อเธอค้นพบว่าภาพสงครามที่เธอดูระหว่างมื้อเย็นเป็นภาพที่ผ่านการถ่ายทำและตัดต่อ เธอไม่ได้เพียงผิดหวัง แต่ใช้ความตระหนักนั้นเป็นจุดตั้งต้นของงานทั้งชีวิต งานของเธอจึงไม่เพียงถามว่า “สงครามถูกหรือผิด” หากถามว่า “ภาพสงครามทำงานอย่างไร” และ“เราบริโภคมันอย่างไร”
• ทำไมช่างภาพควรดูงานของ Martha Rosler ?
ไม่ใช่เพื่อเรียนรู้เทคนิคการตัดแปะภาพ หรือเพื่อทำงานการเมืองให้ดูเฉียบคมขึ้นเท่านั้น แต่เพื่อเข้าใจว่า “ภาพถ่าย” ไม่เคยเป็นพื้นที่ที่บริสุทธิ์หรือเป็นกลางอย่างที่เรามักเชื่อ ความจริงที่ถูกจัดวาง
งานของเธอตั้งคำถามว่าถามว่า “ภาพสงครามทำงานอย่างไร” และ “เราบริโภคมันอย่างไร”
เธอคือหนึ่งในศิลปินที่ทำให้วงการถ่ายภาพต้องหยุดและทบทวนตัวเองอย่างจริงจัง ว่าการถ่ายภาพไม่ได้เป็นเพียงการกดชัตเตอร์ หากคือการเลือก การจัดวาง และการเข้าไปมีส่วนร่วมในโครงสร้างอำนาจที่กำหนดว่าอะไรควรถูกมองเห็นและอะไรควรถูกทำให้ไม่เห็น
ดังนั้นคำว่า Photo Documentary ไม่อาจดำรงอยู่โดยปราศจากคำถามเรื่องจริยธรรม
• งานของ Martha Rosler มีความสำคัญในวงการภาพถ่ายอย่างไร ?
ในระดับสากล Rosler มีความสำคัญเพราะเธอเชื่อมโลกของภาพถ่ายสารคดีกับศิลปะเชิงแนวคิด เปิดพื้นที่ให้ภาพถ่ายเข้าไปอยู่ในบทสนทนาทางทฤษฎีเรื่องอำนาจ เพศสภาพ ชนชั้น และสถาบันศิลปะร่วมสมัย เธอเปลี่ยนบทบาทของผู้ชมจากผู้สังเกตการณ์ ผู้ชมให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่กำลังถูกวิจารณ์ ให้สังคมศิลปะได้ตั้งคำถาม ทำให้ช่างภาพรุ่นหลังไม่สามารถทำงานโดยไม่ตระหนักถึงบริบททางการเมืองและสังคม การทำความเข้าใจพื้นฐานของการมองเห็นในโลกปัจจุบัน ว่าเรากำลังเห็นอะไร และเรามีส่วนอย่างไรกับสิ่งที่เห็นนั้น.
นิยามของภาพถ่ายสารคดีในปัจจุบันจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยความเชื่อแบบเดิมที่ว่าภาพถ่ายคือความจริงบริสุทธิ์อีกต่อไป แต่ต้องอยู่ร่วมกับคำถามเชิงจริยธรรมและการเมืองของการมองเห็นเสมอ
ช่างภาพไม่เพียงต้องถามว่าภาพนี้เล่าเรื่องอะไร หากต้องถามด้วยว่า ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างไร ใครเป็นผู้เล่า และใครเป็นผู้ได้รับผลจากการเล่านั้น. งานของ Martha Rosler จึงไม่ได้ให้คำตอบ แต่เป็นการให้เราสำรวจมุมมองจุดเริ่มต้นของการมองภาพ และมองตัวเราเองอย่างมีความรับผิดชอบมากขึ้น.
Photo : MOMA, WikiArt, Pin Up
Text ©mashlabphoto

02/03/2026

บันทึกจบไตรมาสแรกของปี
เรื่องจริงจากประสบการณ์ทำงาน ทั้งในฐานะช่างภาพ และทำ Production house มาหลายปี
ตอนเริ่มทำงานใหม่ ๆ ผมเป็นฟรีแลนซ์ที่ไล่ทำทุกอย่างผู้ช่วย ทำพรอพ ยกไฟ รีทัช ถ่ายภาพ เด็กวิ่งซื้อของ ความคิดตอนนั้นง่ายมาก “เราเป็นเด็ก ต้องง่ายเข้าไว้”อย่าหมิ่นเงินน้อย ใครโยนงานมาก็รับไว้ก่อน เหลี่ยมมาแบบไหนก็ต้องรับมือ
ฟรีแลนซ์ไม่ควรมีปากเสียงวงการมันแคบ ต้องทำตัวน่ารัก แค่เลี้ยงตัวเองได้ก็พอ อย่าเพิ่งคิดถึงกำไร มันคือสูตรเอาตัวรอด จนวันหนึ่งพยายามถีบตัวเองขึ้นมาทำเป็นบริษัท
แต่ยุคสมัยเปลี่ยนไป อุตสาหกรรมเปลี่ยน
เด็กหาความรู้ได้มากขึ้น คนรุ่นใหม่ไม่ยอมกับสิ่งที่ไม่ถูกต้องง่าย ๆ อีกแล้ว ซึ่งผมมองว่าเป็นเรื่องดีมาก แต่ในเวลาเดียวกัน ecosystem ก็แย่ลง ตลาดกลายเป็น Red Ocean ช่างภาพเยอะ โปรดักชันเฮาส์เยอะคอนเทนต์ครีเอเตอร์ก็ทำโปรดักชันเอง
การแข่งขันสูงลูกค้ามีตัวเลือกมาก อำนาจต่อรองอยู่ฝั่งธุรกิจมากกว่าเสมอ เราจึงยังเห็นปัญหาเดิม ๆ บิดเงิน เลื่อนจ่าย ค่าแรงไม่เหมาะสม เรียกร้องกันมาทุกยุค แต่ก็ยังเหมือนเดิม ไม่มีทางแก้ได้ต่อให้ AI จะร่างสัญญาล้ำเลิศขนาดไหนก็ตาม
คำถามคือ ?
เราจะทำ “Production” ให้กลายเป็น “Productive” ได้อย่างไร
โชคดีที่ผมเป็นคนช่างสังเกต ผมได้ทำงานกับรุ่นพี่ รุ่นน้า คนยุคเก่าที่เก่งจริงคนที่ทำโปรดักชันเฮาส์อย่างมืออาชีพ โปรดิวเซอร์ที่มองขาด ช่างภาพที่แม่นยำ งานที่อยู่ในมือคนพวกนี้ทุกอย่างดูง่ายไปหมด งานคลี่คลาย ปัญหาหายไปทีละชั้น ทุกอย่าง flow
มันมีอยู่จริงที่การอธิบายงานอย่างเป็นเหตุเป็นผลโดยไม่ใช้อารมณ์ และเจอลูกค้าที่เหมือน ๆ กัน
โชคดีที่เราเคยเห็นโมเมนต์แบบนั้น และเราอยากเป็นคนที่ทำบริษัทได้ในบบรยากาศของคนเหล่านี้
ความเป็นมืออาชีพที่แท้จริง อยู่ที่ “งานหลังบ้าน”
และนี่แหละคือไม้เบื่อไม้เมาของวงการนี้ ตั้งแต่การส่งบรีฟในอีเมล การจัดสไลด์ การทำใบเสนอราคา การวาง Scope of Work การล็อกงบ การคุมต้นทุน การทำสัญญา ทั้งหมดนี้คือกระดูกสันหลังของงาน ถ้ามองผ่านมุมที่เราเป็นลูกค้าบ้างเราจะมองบริษัทแบบนี้มาก่อน
งานที่ดี คือการใช้ Skill + งบประมาณ ให้สมดุล
ความคาดหวังของลูกค้ามาพร้อมงบประมาณเสมอ ยิ่งงบสูงความคาดหวังยิ่งสูง คนที่เป็นมืออาชีพจริง ๆ จะรู้ว่าเงินควรถูกใส่ตรงไหน เพื่อให้งานจบ และยังมีกำไรที่เหมาะสม
การเปิดกอง 10–12 ชั่วโมง คือยอดภูเขาน้ำแข็งเท่านั้น สิ่งที่อยู่ใต้น้ำคือโครงสร้างทั้งหมดที่ถูกออกแบบไว้ก่อนหน้า
เมื่อคุณเป๊ะ คุณต้องเจอการต่อสู้เชิงเล่ห์เหลี่ยมแน่นอน สิ่งที่สะท้อนความมืออาชีพ แต่คือเอกสาร Scope of Work สัญญาจ้าง เงื่อนไขการชำระเงิน ทั้งหมดนี้คือบรรทัดสุดท้ายของกำไร
คุณจะเห็นชัดมาก ถ้าหากได้ทำงานกับสองบริษัท
ที่ฝีมือหน้าเซ็ตใกล้เคียงกัน แต่ระบบหลังบ้านต่างกัน กำไรจะไม่เท่ากันเลย
แน่นอนจะต้องทำงานหนักว่าคนอื่น แต่ก็ถ้าต้องการอยู่รอด มันก็จำเป้น และต้องทำให้เร็วขึ้นโดยการสร้างรระบบ เพื่อให้เรามีเพซ ที่ทันกับตลาด
วันนี้ AI เข้ามาปั่นป่วน process ของงานโปรดักชันอย่างมาก และเราไม่รู้ว่ามันจะไปจบตรงไหน แต่สิ่งหนึ่งที่ไม่เปลี่ยน คือ “ความเป็นมืออาชีพ”
ผมไม่เคยอคติเลย ถ้าเด็กฟรีแลนซ์รุ่นใหม่จะเสนอเงื่อนไขก่อน จะถามละเอียดจะมีสัญญาเป็นหน้า ๆ มาให้อ่าน (ถ้าฝีมือต้องถึงด้วยนะ อันนี้สำคัญ) ผมเคารพทันที แม้งานนั้นจะไม่ได้ทำร่วมกัน แต่ผมจำชื่อเขาได้ และจะนึกถึงเขาในงานถัดไปเสมอ
เพราะสุดท้ายแล้ว มันคือวินัยที่น่าเบื่อสำหรับอาชีพอย่างเรา แต่เป็นความรับผิดชอบต่อระบบที่เราสร้างขึ้นเอง
อย่าเพิ่งเชื่อ !
บางทีปีหน้า AI อาจทำให้ระบบหลังบ้านง่ายจนไม่ต้องมีใครพูดถึงมันอีก
หรือบางทีมันอาจยิ่งทำให้ความเป็นมืออาชีพสำคัญกว่าเดิม

Mashlabphoto

04/06/2026

02/06/2026

20/05/2026

05/05/2026

29/04/2026

20/04/2026

16/04/2026

08/04/2026

10/03/2026

02/03/2026

ที่อยู่

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ทางลัด

แชร์