BENEFICIOS
Clase práctica- teórica, repartidas en 12 hrs. a la semana
85% practica y 15% teoría
Clases personalizadas y en grupo (no importa el nivel que tenga el alumno, pues el asesor se enfoca en el nivel que tenga cada uno, haciéndolo mejorar su nivel). Agradable ambiente e instalaciones de estudio
Los alumnos que logren un buen nivel serán contemplados para proyectos editoriales. Introd
ucción sobre la definición general-personal de un Comic-Manga
2. Platica sobre las inquietudes personales respecto al dibujo secuencial
3. La preparación adecuada de las circunstancias para comenzar a dibujar
5. Creación de página de comic en la 1ª. Disposición de imágenes o viñetas
7. Medidas de una página Manga y Comic
8. Pulso
9. El boceto
10. Proporciones
11. Investigación sobre los artistas
12. Línea fantasma
13. Inspiración
14. Imitación y copia
15. Línea de lectura
16. El discurso enmarcado o globo o bocadillo
17. Sonidos gráficos u onomatopeyas
18. Líneas con Efectos
19. Viñetas con efectos
20. Estudio del cuerpo humano
21. Anatomía expresiva
22. Ojos
23. Cabello
24. Rostro
25. Perfiles
26. Manos
27. Emociones y expresiones
28. Sutileza
29. Movimiento
30. Retrato
31. Perspectiva
32. Ritmo
33. Planos
34. Story Board
35. Luz y Sombra
36. Entintado
37. Ropa y pliegues
38. Literatura
39. Creación de personajes
40. Concept Art
41. Escenarios, fondos y decorados
42. Portada
43. El Guion
44- Complementos
-Pintura
*Teoría del Color
*Estilos
*Técnicas: Oleo, acrílico, acuarela, gouche, lápices de color, plumón, etc.
45. Estilo Simpson
46. Manga
47. Americano
48. Edición e impresión de un comic terminado
49. Propiedad Intelectual
OBJETIVO DEL CURSO
El propósito de este curso es fomentar en los estudiantes, las habilidades artísticas, como son dibujo y narración secuencial. Dado que existen personas con inquietudes de este tipo, es conveniente inculcarles el buen uso de esas aptitudes artísticas, enfocándose en el bien común de la sociedad. Para lograr esto, se le proporcionan al alumno los conocimientos necesarios para realizar un buen trabajo dibujado y narrado. La historieta es considerada el noveno arte, después de las 6 artes puras, abarca el arte del dibujo o pintura , mas el arte literario. El comic o historieta también puede formar parte del arte, siempre y cuando contenga elementos realistas, positivos y prácticos, independientemente de si es con fines didácticos o de entretenimiento. METODOLOGIA
El curso de dibujo secuencial está compuesto de 3 etapas: introducción, nivel básico e intermedio. A- En la etapa introductoria se explican los pasos o preparativos que todo dibujante debe tener en cuenta para realizar cómodamente un dibujo, los materiales necesarios, las ideas y conceptos a utilizar sobre la historieta. Son aspectos teóricos básicamente. Estos aspectos van entrelazados junto con la práctica continua del dibujo secuencial, de modo que no sea pura teoría en los primeros días, pues podría resultar aburrido para los estudiantes. B- La siguiente etapa engloba los puntos básicos dentro de una pagina de comic. Tales aspectos como la composición interna de un comic son: marcos, viñetas, bocetos, perspectivas, línea de lectura, línea fantasma, etc.. Son elementos esenciales aunque poco visibles o reconocibles a la hora de realizar una página de comic. C- En la fase intermedia se aplican los conocimientos puros y directos del estilo del artista, tales como personajes completos con sus características propias y bien definidas, tipo de rostros, expresiones en cara y cuerpo, desarrollo de una historia con elementos graficos, historia o trama concreta. D- En la etapa avanzada, el dibujante-narrador comienza a enseñar y exponer sus conocimientos ante la clase y al maestro, se enfoca directamente en la creación y continuación de sus propia historieta, esto sin dejar de aprender e investigar nuevas técnicas. DINAMICAS
Las dinámicas son una serie de actividades en las que el grupo interactúa tanto individualmente como grupalmente, cuando son individuales, el alumno realizara un esfuerzo extra para llevar a cabo cierta tarea, este esfuerzo adicional le hará desarrollar un poco más y en menos tiempo sus habilidades graficas o narrativas. Las dinámicas grupales ayudan a desarrollar las actitudes de trabajo en equipo, estas pueden fomentar los valores de tolerancia, compañerismo, desinterés, solidaridad, amistad, etc., de esta manera un equipo puede comprender las necesidades que tiene un grupo, para así lograr un propósito específico en el que cada integrante es necesario y único.
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